Rekolekcje w duchu ks. Bosko “Młot i kowadło”. To rekolekcje wygłoszone dla gimnazjalistów – doskonała pomoc katechetyczna dla osób przygotowujących młodzież do sakramentu bierzmowania. Cztery konferencje: O miłości, grzechu, nawróceniu i Kościele, oparte o sny ks. Jana Bosko, prostym i sugestywnym językiem odpowiadają na trudne pytania młodzieży wchodzącej w okres dojrzewania.
Wykonawcy:
Prowadzenie: ks. Przemek Kawecki SDB – salezjanin
Wsparcie: Michał Piasecki – student filozofii UAJ, animator Salezjańskiego Ruchu Ewangelizacyjnego SARUEL
Album z serii Kolekcja Muzeum Narodowego w Krakowie prezentuje dzieła jednego z najwybitniejszych artystów polskich, Stanisława Wyspiańskiego.
Wszechstronnie utalentowany w dziedzinie literatury i sztuk pięknych, wizjoner i historiozof, stworzył cykl dramatów narodowych nieustannie obecnych we współczesnym repertuarze polskich teatrów, a swoją oryginalną twórczością plastyczną rozpoczął nową epokę w dziejach polskiej sztuki.
Zajmował się malarstwem monumentalnym polichromią kościelną i witrażem, malarstwem sztalugowym portretem i pejzażem, a także sztuką użytkową projektowaniem wnętrz, typografią, grafiką. Perfekcyjnie posługiwał się techniką pastelu, rzadziej olejną. Projektował scenografię i kostiumy do własnych dramatów. Trudnił się konserwacją zabytkowych polichromii i witraży kościołów krakowskich. Planował i projektował odnowę Wzgórza Wawelskiego znaną jako Wawel Akropolis.
Zgromadzone przez MNK prace Wyspiańskiego prezentowane są przede wszystkim w Kamienicy Szołayskich przy ul. Szczepańskiej 11. Ideą muzeum jest przedstawienie wszystkich dziedzin twórczości artysty: rysunków, portretów, pejzaży, malarstwa monumentalnego, rzemiosła artystycznego, projektów scenograficznych i typograficznych, projektów wnętrz i ich realizacji.
Format 210 x 280 mm
Zdjęć 92
Stron 96
Rok wydania 2009
Wydanie I
Oprawa twarda z obwolutą
Język tekstu polsko-angielski
Cena det. 44 zł
Przeczytaj fragment:
“Portrety i pejzaże malował przez całe życie. Stworzył własną, odrębną i bardzo indywidualną koncepcję portretu, realizowaną głównie w technice pastelu. Wrażliwość artysty od początku wyczulona była na rejestrowanie i opisywanie dostrzeganych w modelu obszarów doznań wewnętrznych. Ten podskórny wątek, widoczny we wszystkich portretach artysty, skutkował skupieniem uwagi na głowie portretowanego i odrzuceniem całego zewnętrznego sztafażu. Wyspiański tło pozostawiał najczęściej puste lub wypełniał je jednolitą barwą. W portretach męskich nawet ubiorowi nie poświęcał uwagi, koncentrując się na głowie i twarzy. Szczególną atencją artysta otaczał modelki. Fascynowała go różnorodność typów i charakterów, biologiczność i zdolność prokreacji, tajemnica odrębności płci, wreszcie wdzięk. Dostrzegał zmysłowość ciała, malowniczość strojów, powab włosów, które rozpuszczał, wplatając w nie wstążki i kwiaty. Chętnie malował dojrzewające dziewczynki, zdziwione swoją nagłą kobiecością, w momencie wahań nastrojów, zadumane, smutne. Doskonale rejestrował ów nieuchwytny moment pomiędzy dzieciństwem i młodością, bolesną chwilę dojrzewania i przeobrażania, zmierzającą nieuchronnie ku niewiadomemu losowi, a ostatecznie ku śmierci. Stworzył także niepowtarzalną galerię portretów dziecięcych, w której modelami było jego własne potomstwo”.
Ciekawa inicjatywa, która mam nadzieję w dobry sposób uzupełni lukę w czytadłach dla dzieci.
„Wydawnictwo Bajka to koncept byłych redaktorów naczelnych „Świerszczyka” i „Misia” –
czasopism, na których wychowało się kilka pokoleń Polaków” – czytamy w informacji przysłanej do portalu Rynek-Książki.pl.
Wydawnictwo wchodzi na rynek z bogatą ofertą bajek dla dzieci w różnym wieku, wśród których znajdą się zarówno bajki klasyczne jak i współczesne polskich i zagranicznych autorów. Już 7 października oficyna zaprezentuje 14 premierowych tytułów, z których część ukaże się w ramach trzech serii wydawniczych!
Wydawnictwo na stałe współpracuje z grupą autorów i grafików związanych ze „Świerszczykiem” i „Misiem” – od lat należą do niej najwybitniejsi twórcy kultury dla dzieci. Redaktorem naczelnym wydawnictwa jest Katarzyna
Szantyr-Królikowska (pedagog, redaktor naczelna „Świerszczyka” w latach 2001-2008 – w Naszej Księgarni do roku 2005, potem w Nowej Erze) także absolwentka podyplomowych studiów Edytorstwo i Rynek Książki Warszawskiej Wyższej Szkoły Humanistycznej im. Bolesława Prusa i Biblioteki Analiz, a dyrektorem artystycznym – Piotr Rychel (grafik, redaktor naczelny „Misia” w latach 2004-2008).
Najnowsza powieść Dana Browna – “The lost symbol” pobiła rekordy sprzedaży w pierwszych dniach od ukazania się książki.
Czytelnicy rzucili się na milion egzemplarzy pierwszego wydania w USA, Kanadzie oraz Wielkiej Brytanii. Liczba zawiera także zamówienia, jakie złożyli klienci zanim książka trafiła na rynek. Przypomnijmy, że pierwszy nakład osiągnął liczbę 5 mln egzemplarzy.
Widać, że potwierdzają się słowa wydawcy, który mówił przed wakacjami:
„To będzie wielki dzień dla czytelników i księgarzy” – zapowiada w swoim oświadczeniu Sonny Mehta, prezes i redaktor naczelna Knopf Doubleday Publishing Group, do której należy Doubleday – „ The Lost Symbol to genialny i niezwykle wciągający thriller, którym Dan Brown po raz kolejny potwierdza swoje mistrzostwo w snuciu opowieści nasyconych historią, zagubionych w labiryncie tajemniczych kodów i podszytych doskonale skonstruowaną intrygą. To jedna z najbardziej wyczekiwanych publikacji naszych czasów, ale warto było czekać”.
W Polsce książka jak zwykle ukaże się z poślizgiem. Nakładem wydawnictwa Sonia Draga ma być dostępna jeszcze przed Świętami Bożego Narodzenia.
Jak będą się kształtować relacje: władza a komunikacja społeczna w społeczeństwie ponowoczesnym? Czy zmierzamy ku wolności, czy raczej ku nowym formom opresji i destrukcji? Jak stan permanentnego kryzysu zmienić w szansę na rozwój? Miłość, wojna, rewolucja to inspirująca i wszechstronna refleksja nad najważniejszymi problemami współczesności.
Najnowsza książka znanego publicysty jest szeroko zakrojoną, interdyscyplinarną analizą dwudziestowiecznego kapitalizmu i jego współczesnej formy: kapitalizmu kognitywnego. Opisując splot przemian politycznych, technologicznych, gospodarczych i kulturowych ostatniego stulecia, Edwin Bendyk ukazuje wykluwanie się nowej gospodarki, w której podstawowym środkiem produkcji stał się język, i nowych podmiotów komunikacji społecznej: samoorganizującej się wielości oraz jednostki, która między innymi dzięki nowym mediom ma szansę przeciwstawić się utowarowieniu własnego człowieczeństwa. Miłość – rozumiana także jako bezinteresowna kreatywność – oraz przemoc – której wyrazem jest między innymi wojna – są w tym ujęciu głównymi instrumentami regulującymi relacje międzyludzkie.
Prawdziwa rewolucja, jak zauważył sto lat temu Edward Abramowski, a powtórzył to w roku 1980 Józef Tischner, odbywa się na poziomie podmiotu, człowieka. Świadomości nie da się wtłoczyć, można na nią oddziaływać, włączając uporczywie w sieci rozmowy. [...] Cel najważniejszy to wyzwolenie kreatywnego potencjału, pokazanie, że można się wyrwać ze szponów czasu martwego, biernej konsumpcji i bezmyślnej produkcji. Że można uciec Chronosowi, odzyskując swą podmiotowość w spontanicznej kreacji, w akcie innowacji, który wprowadza nowy wektor rozwoju rzeczywistości.
Fragment książki
Książka w sprzedaży od jutra.
Edwin Bendyk (ur. 1965) – dziennikarz, publicysta i pisarz, wykładowca w Collegium Civitas, Szkole Wyższej Psychologii Społecznej oraz Centrum Nauk Społecznych PAN. Członek zespołu pisma „Polityka”, zajmuje się tematyką cywilizacyjną oraz relacjami między nauką i techniką a polityką, gospodarką, kulturą, życiem społecznym. Publikuje także w „Przeglądzie Politycznym”, „Krytyce Politycznej”, tygodniku „Computerworld”, magazynach „Mobile Internet” i „i-biz”. Jest autorem zbioru esejów Zatruta studnia. Rzecz o władzy i wolności (W.A.B. 2002), który został uznany za Książkę Jesieni 2002 Poznańskiego Przeglądu Nowości Wydawniczych oraz nominowany do Nagrody NIKE 2003, a także zbioru Antymatrix. Człowiek w labiryncie sieci (W.A.B. 2004).
Hugh Laurie udowadnia, że napisanie scenariuszy (w liczbie 5) do pierwszej serii Dr House’a nie było przypadkiem – to tylko kontynuacja i rozwinięcie stylu, jaki zapoczątkował w “Sprzedawcy broni”.
Thomas Lang, były żołnierz, obecnie ochroniarz do wynajęcia, dostaje nietypową propozycję – zlecenie zabójstwa. Odmawia. W dodatku usiłuje ostrzec potencjalną ofiarę i niestety przy okazji wplątuje się w aferę rządową na miarę przygód Jamesa Bonda.
Komizm – zarówno sytuacyjny jak i językowy jest najmocniejszą stroną powieści. Laurie w swoim debiucie idealnie dozuje nam dawki humoru, jakie mogą być zawarte w powieści szpiegowskiej. Oczywiście nazywamy to “powieścią szpiegowską” w cudzysłowie. Więcej jest tu naśmiewania się ze znanych motywów Jamesa Bonda niż sztywnego ocalenia świata przed kolejnym szaleńcem. Jednak takie groteskowe podejście bardzo się podoba i nie dziwi fakt osiągnięcia szczytu listy najlepiej sprzedających się książek w Wielkiej Brytanii.
Laurie (podobnie jak w serialu) doskonale krytykuje społeczeństwa zachodnie (nie tylko amerykańskie jak raczył zauważyć polski wydawca). Jego krytyka śmieszy i … zapewne boli twórców idiotyzmów i dziwnych praw, o których poczytamy sobie w “Sprzedawcy broni”. Ale pewnie taki prywatnie jest Dr House.
Hugh Laurie idealnie dobrał składniki na świetny thriller. Stworzył powieść o międzynarodowej siatce przestępczej godną samego Forsytha.
Warto to zauważyć, bo nie samym komizmem żyje książka. Doskonałe obeznanie w realiach bez lania wody i tkanie tej przestępczej siatki, której macki zachodzą daleko sprawia, że Forsyth mógłby się od Lauriego uczyć. Trzeba by jednak iść za ciosem – czy doczekamy się kolejnej równie dobrej powieści Dr House’a? Nie wątpię.
Doskonała książka, która po zmianie okładki przez obecnego wydawcę (ze wzmianką o serialu) powinna iść jak woda. Polecam.
Hugh Laurie
Sprzedawca Broni
wydawnictwo W.A.B
2009
Oczywiście z takim duetem można się spodziewać wszystkiego…
Antologia opowiadań grozy mistrzów horroru Roberta Cichowlasa i Kazimierza Kyrcza Jr. to dwadzieścia dwie opowieści o lęku, ludzkich słabościach i demonach, które czyhają na duszę człowieka, by zaspokoić głód.
Prawdziwa groza, prawdziwy strach, prawdziwe mocne uderzenie. Od czasu krótkich opowiadań Śmigla trudno było szukać takiego zbioru opowiadań grozy. Na szczęście z pomocą przyszedł (w odpowiednim bo wakacyjnym czasie) Cichowlas i Kyrcz jr.
Mają panowie wyobraźnię – to fakt. Mają również w głowie motywy, które mogą wydać się znajome, jednak w polskich realiach zyskują i nie ma o co mieć pretensji. Tajemniczy samochód zabijający na tej samej drodze, czy rozpuszczanie zwłok za pomocą wapna made by Cichowlas i Kyrcz jr są doskonałe.
Jakie szatańskie twarze zobaczymy w antologii? Męża, który został opętany przez szatana (doskonałe), gościa, którego życie toczy się po równi pochyłej (aż do tragicznej śmierci) czy też kobietę, która sama zniszczyła swoje i innych życia. Oczywiście to uogólnienia – gdy zatopimy się w każde z opowiadań zobaczymy jeszcze inne – niemniej przerażające maski, zwroty akcji oraz finały, o którym się teoretykom horroru nie śniło.
Wszystkie opowiadania łączy jedno – są dobrze skonstruowane, napisane nienużącym językiem i co najważniejsze, trafiają w strunę naszego strachu. A przecież o to w antologii opowiadań grozy chodzi.
Miejmy nadzieję, że to nie ostatnie tchnienie literackie autorów i będzie okazja do zapoznania się z kontynuacją tej formy.
Polecam.
Twarze szatana
Robert Cichowlas Kazimierz Kyrcz JR
wydawnictwo Grasshopper
2009
[...] nikogo nie wzbogaca literatura, jeśli równocześnie, korzystając z wolnej ręki, nie może zajadać brzoskwini, jeśli nie spółkuje między dwiema stronicami, jeśli wychyliwszy się przez okno nie dowie się, że pięćdziesięcioro dzieci zmarło na skutek poparzeń w okolicach Sajgonu [...].
